Bonjour Jean-Louis. Merci pour votre commentaire. Effectivement le portrait n’est pas l’exercice le plus facile et il faut en faire et refaire. Parfois ça ne colle pas et on pense pourtant que tout y est… Les proportions, les ombres et lumière… Mais transcrire le caractère de la personne, c’est un beau défi. Il y a des petites touches subtiles à percevoir. Serait-ce quelque part « capter l’âme » du sujet ? Belle continuation. Au plaisir 😉

Hey, salut Grodo,
bien d’accord avec tout ce qui se dit ici et en particulier de la part de Siger.
Le portrait est un des exercices les plus difficile. Effectivement ce qui fait le portrait c’est ce que l’on ressent de la personne.
Pour s’exercer au portrait je te propose un premier exercice : créé un visage (de face en utilisant le modèle des divisions d’un ovoïde ) d’abord de face puis le faire en trois quart, profil droit puis gauche, enfin en contre plongée ou en vue plongeante. Tu verras c’est un bon exercice pour les doigts. Fais le tout sur une seule page pour les avoir côte à côte. Et là tu créé avec ton imagination.
Pour une personne réelle exerce toi sur des photos.
Il faut s’immerger dans la personne la ressentir.
Le plus difficile de tout ce sont les enfants. Il n’y a pas plus difficile. Il y a chez eux un truc que nous avons perdu en grandissant et qu’il faut retrouver. Pour faire le portrait de ma petite fille j’en ai réalisé une bonne dizaine que j’ai déchiré et jeté avec des cris de rage avant d’y arriver. Et c’était ma petite fille. 🙂

Bonjour Jean-Louis,
Merci pour votre note sur le croquis, le dessin et ce partage d’expérience profitable à tous. Au plaisir – Siger

Bonjour, BZh, j’ai l’immense chance d’avoir un don naturel en dessin.
je dessine, sérieusement , à la mine de plomb ou au graphite classique depuis ma petite enfance depuis l’âge de 7,8 ans, j’en ai 65. le crayon est ma passion quand je erre sans idée souvent je fini par dessiner ma main et ma table à dessin avec son désordre. en dessin l’essentiel c’est le travail. sans cesse on doit toujours travailler même et surtout quand on n’a pas d’idée. j’ai énormément de technique mais l’idée de génie c’est pas tous le jours effectivement. un bon truc c’est aussi d’aller en un lieu quelconque, voire même en ville, et de croquer le lieu pour « l’enregistrer ».
le croquis j’aime beaucoup car c’est rapide il y a souvent beaucoup de dynamique dans une esquisse plus que dans un crayonné classique. quand j’étais plus jeune pour m’entrainer j’ai beaucoup dessiné des sculptures (elles ne bougent pas ;o)). comme j’ai eu la chance de pouvoir aller au Louvre j’ai adoré les esclaves de Michel Ange et se fut un déclique alors je me suis mis au modelage et j’ai travaillé des corps dans la torture et la souffrance. La force qu’il y a dans ces sculptures m’a toujours fasciné, cette façon d’aller de la pierre brute, qui en progressant vers le haut va vers la finesse et la transcendance des traits à la patine parfaite ça vous prend les trippes on sent jaillir la sculpture du bloc c’est magnifique j’ai essayé de traduire cela au crayon dur d’avoir la même force il faut que l’esquisse progresse dans la mise en scène du tableau pour finir en fin de lecture par un fini d’une grande finesse avec ombres en dégradé et contrastes appuyés. j’ai fait quelques tableaux ainsi qui sont des piétas (encore une inspiration de Michel Ange : La piéta di Roma, juste la perfection) mais on a de jolis effets en mélangeant crayon et électronique par exemple http://www.jihelge.fr/conventionnel/galeries/coupdgueule/original/pieta-2-2.jpg
à un de ces jours

Bonjour Sloane. Merci pour votre visite sur « Plaisirdudessin« . La copie est essentielle pour apprendre et même elle est le seul objectif pour certains artistes. Avoir des idées c’est génial, mais ce n’est pas toujours simple à poser sur le papier ou la toile. Beaucoup d’artistes n’arrivent pas à avoir d’idée… alors c’est déjà super !! Je comprends cette frustration dont vous parlez et tous les artistes l’ont à un moment ou un autre. C’est normal en fait. C’est simplement qu’on est dans la réflexion… la recherche peut parfois être longue. Alors, c’est une bonne idée de mettre de côté le temps de réaliser d’autres dessins et revenir dessus quelque temps après… voir très longtemps. J’ai même des dessins que j’ai commencé et qui sans doute ne seront jamais terminés. Pour moins « réfléchir » directement sur le dessin j’utilise un bloc pour griffonner dès qu’une idée vient à moi… Je ne cherche pas à faire « beau » tout de suite et reste dans l’esquisse. Souvent j’adore les esquisses, car elles sont pour moi plus expressives que le dessin final. On n’est d’ailleurs pas obligé de faire des chefs-d’œuvre à chaque fois… c’est important aussi de prendre du plaisir à dessiner, trouver un endroit d’évasion, une bulle de tranquillité, etc… Ah oui, un autre petit truc que j’utilise souvent : je ferme les yeux et visualise ce que je souhaite. C’est ensuite plus claire dans la construction du dessin. Bon après ce long roman, je te souhaite une belle continuation et progression 😉

Bonne continuation à vous.

C’est avec plaisir ! Belle journée à vous aussi !

Merci pour votre commentaire, je suis ravi que ces tutos vous aident à progresser. Ah le portrait, tout un programme… Au plaisir 😉

J’avoue que tous vos conseils vont drôlement m’aider, je viens de recevoir un livre sur le portrait très bien expliqué mais vos indications sont d’autant plus précieuses! Un grand merci alors.. PS: si vous faites un tuto sur ce sujet je le regarderai avec plaisir! Excellente journée. 🙂

Bonjour Siger merci pour tous ces conseils. Excellente journée