Merci pour votre réponse. J’avais bien compris votre premier commentaire. Oui, la perspective paraît « difficile » et rien qu’énoncer son nom donne des sueurs à plus d’un. Je cible ce livre sur le dessin et moins sur la peinture. C’est vrai que je « survole » la perspective des couleurs, mais simplement, car cet ouvrage se veut pour le dessinateur, moins pour le peintre. Quoiqu’ils soient bien liés l’un et l’autre. Vous avez raison : les artistes qui débutent ou en formation (nous le sommes toute notre vie), dessinent avec ce qu’ils croient savoirs et ont des difficultés à écouter, observer et lâcher les barrières qui les retiennent. Oh ça m’arrive encore de vouloir laisser mon cerveau prendre le dessus et dessiner une ligne qui n’est pas celle que je vois… grrr il joue avec ma main et ce ne sont plus mon regard qui commandent. Pas facile d’expliquer comment contourner cela ?
Je me suis permis de visiter votre très belle galerie virtuelle. J’y ai même remarqué le phare des Pierres Noires qui m’est familier. En effet, je suis plongeur d’origine finistérienne et j’ai quelques fois visité une ou deux épaves non loin de ce site. Bravo pour vos apprentissages qui font grandir l’artiste ! Je partage ici votre page (si vous le permettez) : https://albertfaniel.wixsite.com/accueil
Bien à vous – Siger

Je soutiens votre initiative car je remarque à mes ateliers que beaucoup de débutants transpirent dès qu’on leur parle de perspective ! je donne des cours d’acrylique, et mon but premier, en peinture figurative, est d’apprendre à comprendre et à poser les couleurs sur la toile. Mais cela sous entend d’avoir un dessin de base minimum correct. Je n’arrête pas de répéter qu’il suffit de reproduire ce que l’on voit, mais les gens qui n’ont jamais fait ça ont tendance à dessiner ce qu’ils savent (ou croient savoir) plutôt que ce qu’ils voient réellement. Les bases de la perspective que je leur apprend visent seulement à les aider à voir ce qu’ils regardent. Petit à petit cela fonctionne et ils finissent par comprendre. Ma remarque vis à vis des peintres qui ne sont pas architectes voulait exprimer ça. Quant à la perspective aérienne des couleurs, elle est essentielle dans la peinture de paysage par l’impression 3D qu’elle permet. A mon avis, pas seulement à survoler, et ne pas la réserver aux débutants, au contraire. Bien à vous, Albert.

Bonjour, merci pour votre commentaire. Vous avez raison de préciser que la perspective est déformée pour le besoin des explications. Je précise dans mon livre qu’il est nécessaire de rapprocher les points de fuite sur la feuille pour comprendre les explications. Je prends bien note et j’écrirai en « gras » cette remarque pertinente. C’est vrai qu’il existe plusieurs constructions en perspective que j’aborde également en début de livre. Je survole aussi la perspective atmosphérique. Ce livre comprend 3 niveaux (du débutant au confirmé) et mes premiers exercices de construction sont des perspectives dites « parallèles » pour bien démarrer, car certains ont des difficultés à percevoir la 3D sur une feuille. Merci Albert et au plaisir.