La mine bleue pour gagner du temps !

Certains dessinateurs utilisent des mines bleues notamment en dessin préparatoire dans le monde de la bande dessinée, mangas ou pour les dessins animés par exemple.

En effet, le bleu passe mal au scanner. De plus, il est facilement « détachable » avec les logiciels de retouche d’image. Il est possible de « geler » la couche de bleu et de ne garder que les contours qu’on aurait dessinés en noir (l’encrage). Cette technique évite de gommer avant de scanner ou de photocopier son dessin. Au niveau professionnel, le gain de temps est considérable ! Pratique non ?

Cela permet également de différencier les traits de construction (en bleu) du dessin fini en une autre couleur (noire par exemple). Il n’y a ainsi pas de confusion des traits dans le dessin final.

Pourquoi j’utilise le bleu pour dessiner ?

Tout d’abord, c’est une question de goût. C’est vrai que j’aime la couleur pour mes esquisses. Ça leur donne un peu plus de « peps ». Je trouve cela agréable à regarder. Et quand c’est agréable, le cerveau en redemande… 😉

Pour ma part, j’utilise un porte-mine avec des mines bleues de 2 mm. Celles-ci glissent facilement et je trouve le trait fluide, donc parfait pour réaliser des esquisses. J’ai également un taille-mine avec réservoir plutôt que celui qui se trouve à l’arrière du porte mine. Comme ça, je ne me soucie pas de la poussière très fine qui risque de salir le papier.

Mine bleue versus graphite

J’esquisse souvent à la mine bleue, car cette matière est vraiment différente du graphite. En effet, même si il existe une solution, le graphite à tendance à salir la feuille car il s’étale vraiment beaucoup quand la main glisse sur le papier, surtout quand on utilise des mines tendres et grasses de type « B ».

Du fait de sa composition à base d’une sorte de cire, la couleur des mines bleues s’étale beaucoup moins sous la main que le graphite. Résultat, j’esquisse sans trop « salir » ma feuille et je suis donc plus dans la réflexion ou l’intuition, que sur le rendu.

Bon, il y a tout de même un petit inconvénient par rapport aux mines graphites… les mines bleues sont plus fragiles et ont tendance à casser plus souvent.

Conclusion

Évidemment, on peut aller plus loin que les esquisses et réaliser des dessins plus aboutis avec une mine bleue. Le dessin ci-dessous devait être une petite étude, mais, pris par le courant, celui-ci s’est terminé bien plus loin…

Sans trop « m’étaler » sur le sujet, voilà donc quelques réponses à l’utilisation de la mine bleue.

  Avez-vous essayé la couleur pour vos esquisses ?
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Sachez qu’il n’y a pas qu’une seule façon de tenir son crayon pour dessiner. Pour ma part, je ne tiens pas mon crayon d’une manière « classique ». J’installe mon stylo sur mon annulaire et je me sers autant du majeur que de l’index comme guides. Mon pouce est, quant à lui, posé sur mon index et stabilise mon trait. Bon, ce n’est certes pas très « conventionnel » mais cette prise est ma tenue naturelle pour tenir mon crayon. Cette technique me donne plus de stabilité dans les détails et donc d’aisance et de maîtrise dans mes dessins précis. C’est également ma prise pour écrire.

Pour commencer

Suivant la prise que vous utiliserez, vous serez plus ou moins à l’aise pour dessiner. Pour commencer, je dirais donc de garder la tenue de crayon que vous utilisez habituellement pour écrire. Pour la grande majorité des cas, le crayon est posé sur le majeur. L’index et le pouce pincent le crayon.

Déplacez vos doigts sur le crayon

Approcher les doigts de la mine vous permettra d’être plus précis dans votre dessin. Cette technique permet de positionner son crayon assez verticalement pour travailler la finesse du trait. Même si votre prise (comme la mienne) n’est pas « conventionnelle », c’est la même chose. Cette façon de tenir son crayon pour dessiner permet de travailler les détails ou les dessins de petite taille par exemple.

Je vous conseille maintenant d’essayer d’éloigner votre index de la mine pour avoir des gestes plus amples. Cela permet aussi d’avoir une meilleure vue d’ensemble de votre dessin pour, par exemple, tracer les traits de construction, les grandes lignes du dessin, les repères… En prenant un peu de distance de votre mine, vos traits seront plus rapides. Cette prise éloignée favorise l’inclinaison du crayon et vous pourrez facilement travailler les surfaces (hachures par exemple).

Position des doigts avec d’autres outils

Vous n’utilisez pas tous vos outils de la même manière et leur prise sera donc différente. En effet, je ne tiens pas un marteau comme je tiens un tournevis. Et bien c’est aussi le cas pour le matériel de dessin. Que ce soit des barres de pastels, du fusain, ou une mine de plomb par exemple, on adaptera notre prise.

Par exemple quand j’utilise une mine de plomb, je cherche à utiliser la plus grande largeur de la mine pour remplir des surfaces en graphite. J’aime l’utiliser en la tenant avec mon pouce et mon majeur et en posant mon index au-dessus pour maîtriser la pression de la mine sur le papier. Ainsi, on peut réaliser de jolis dégradés graphites rapidement (tuto sur les dégradés par ici).

Vous verrez qu’avec un peu d’expérience et suivant vos choix, vous tiendrez votre crayon de différentes manières.

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L’oeil est un sujet qui fascine ! Peut-être parce que nous sommes parfois plongés dans le regard de l’autre et, dit-on, qu’on y voit le reflet de son âme. Pas étonnant que ce sujet revienne souvent chez le dessinateur. Alors, comment dessiner un oeil facilement et rapidement ?

C’est vrai, qu’on est tenté de vouloir dessiner un oeil hyperréaliste pour commencer. Mais ce n’est pas forcément le chemin à prendre dans un premier temps. Ce qui est intéressant, à mon sens, est de passer peu de temps à dessiner un oeil pour pouvoir être satisfait rapidement du résultat. En répétant l’exercice, on va pouvoir gagner en expérience et s’attaquer au rendu d’un niveau de réalisme supérieur. Mais pour cela, vous devrait sans doute augmenter le format de votre dessin : plus celui-ci sera grand, plus vous pourrez travailler le détail et donc l’hyperréalisme.

Dans cette vidéo, je vous explique comment dessiner un oeil facilement et rapidement. Vous n’avez simplement qu’à suivre cette méthode pas à pas. En fin de tuto, je vous propose de refaire l’exercice et de vous chronométrer. Vous serez étonné du résultat ! Il faut moins de 5 minutes pour réaliser cet œil !

Il existe une telle variété d’yeux que j’ai opté pour un oeil « type », vu de face. Vous pourrez remarquer chez les personnes que vous croisez (discrètement), la paupière plus ou moins basse, l’iris clair ou non, les différentes courbures de l’œil chez chacun, etc… l’observation est très importante !

Quelques conseils

J’utilise ici un crayon graphite HB et un 4B pour que l’on voit bien les traits à l’écran. Pour un meilleur résultat, préférez utiliser un 4H ou 5H. Ainsi les traits de constructions seront plus légers et faciles à gommer.

Le dessin de cette vidéo mesure environ 6 cm de long. Vous pouvez augmenter la taille du dessin et ainsi travailler plus de détails notamment de l’iris. Et pourquoi pas y ajouter de la couleur.

Pour vos dessins, posez-vous toujours cette question : d’où vient la lumière ? Celle-ci définira vos ombres et donc le volume du sujet que vous dessinez.

Si ce tutoriel pour apprendre à dessiner un œil vous a plu, n’hésitez pas à vous abonner à ma chaîne youtube : https://www.youtube.com/c/plaisirdudessin et à poster un commentaire sous l’article.

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Dessiner un dégradé, c’est varier l’appui de la mine sur le papier pour obtenir un « passage », une « transition » d’une couleur à l’autre.

Je vous donne ici quelques exercices pour vous habituer à ce jeu de souplesse de la main.
Pour le début, n’utiliser qu’un seul crayon. Pour moi, le HB est parfait pour ces exercices.

1) Appuyer – Relâcher : Le nuancier

L’objectif est de s’habituer à varier la couleur du foncé au clair et inversement.
Faite un tableau comme j’ai dessiné ci-dessus sans limite de cases. Au début, on travaillera sur 6 à 7 cases et ensuite, avec un peu d’entrainement, on arrivera facilement à 10 ou 12 cases.

• • Remplissez la 1^ère case avec des traits les plus foncés possible. Restez détendu, sentez la force que vous exercez.

• • Remplissez la 2^ème case en relâchant un peu la pression exercée. Puis la 3^ème et ainsi de suite.
    Vous devriez arriver à une case où le trait est à peine visible. Admirez votre résultat !
• • Maintenant, dans le chemin inverse, partez du trait le plus léger possible (à peine visible) et remplissez les cases une à une jusqu’à celle la plus foncée possible.

Ceci est un rapide et très bon exercice que vous pouvez pratiquer avec n’importe quelle mine de crayon bois.

 Astuce : Démarrez du côté que vous préférez avec des traits toujours de la même orientation, mais surtout celle où vous vous sentez le plus à l’aise.

2) Appuyer – Relâcher : Les traits rapprochés

Toujours avec le même crayon, partez du côté que vous préférez.

• Faites des traits rapprochés entre eux d’1 millimètre environ. Partez des plus foncés vers les plus clairs.

• Tout en avançant, Relâchez progressivement votre appui sur la feuille jusqu’à ne presque plus voir le dernier trait.

• Comme dans le premier exercice, faite le chemin inverse… Admirez votre travail !

Avec de l’expérience, rapprochez vos traits les uns des autres. Voilà un bon début de dégradé !

 Astuce : Essayez de toujours ressentir cette pression que vous exercez. Je me suis amusé à tester cet exercice de dégradé en fermant les yeux : Ça fonctionne très bien… essayez, vous serez surpris 😉

3) Dégradé sur une surface

Une fois que vous maitrisez les exercices ci-dessus, exercez-vous dans des formes simples. Ici, je remplis des rectangles de différentes manières.

Pour le premier rectangle, je fais un dégradé en diagonale. Pour le deuxième, je fais 2 dégradés inversés et pour le dernier rectangle, je m’applique un peu plus et rapproche les traits pour ne plus les voir.

Changez l’inclinaison de votre crayon : Plus il sera verticale, plus vous travaillerez la finesse du trait. En l’inclinant parfois presque à l’horizontale, vous travaillerez une surface de mine plus importante (le dégradé est alors plus aisé). Maintenant, il n’y a plus qu’à appliquer sur vos dessins.

Dans un prochain article, je vous montrerai comment réaliser un dégradé aux pastels de couleur et aussi à l’acrylique.

Bonne progression à vous ! 🙂

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Voici quelques conseils dans le choix du matériel pour dessiner au crayon papier ou si vous préférez au crayon graphite. J’ai pensé à publier un article sur le sujet car bien souvent je me suis rendu compte que beaucoup de personnes étaient surprises par la variété des différents crayons, des gommes et autres matériels utilisés. Alors voici une petite liste de matériel non exhaustive qui je pense permettra à certains d’agrandir leurs possibilités dans le domaine.

Le crayon graphite :

Vous l’aurez deviné, le premier outil du dessinateur est sans conteste le crayon à papier « HB » appelé parfois crayon « gris ». Simple et efficace. Pourtant la gamme du crayon graphite commence au 9H et se termine au 9B. « H » étant la gamme des mines dures (sèches) et « B » celle des tendres (grasses).

Pour faire simple, une mine 9H est très dure et peu visible alors que la mine 9B est très grasse et foncée.

Toute la gamme n’est pas forcément à acheter. J’utilise fréquemment du 5H ou 4H pour l’ébauche, H et HB pour les finitions et je termine le rendu de mes dessins en passant du 2B au 4B jusqu’au 8B pour les contrastes appuyés.

 Astuces : N’appuyer pas trop le crayon sur votre papier, vous risqueriez de le graver (gommer devient alors plus difficile). Jouez dans la gamme des crayons graphites et choisissez celui qui correspond le mieux à la teinte recherchée.

Essayez de commencer vos dessins avec les crayons plus « clair » (sec) et terminer votre rendu progressivement en utilisant les foncés (gras).

Pour l’achat, il existe beaucoup de références. Il y a des gammes avec un très bon rapport qualité / prix. Certain crayons font très bien le « job », mais attention, parfois les mines contiennent des grains durs qui, quand on tombe dessus » rayent le papier. Parfois les mines sont plus fragiles et le bois du crayon graphite est de très mauvaise qualité et tailler proprement son crayon devient pénible. J’utilise principalement des crayons « Faber Castell ». Le meilleur rapport qualité prix à mon goût.

La gomme :

Le choix de la gomme est primordial. Évitez les gommes de couleur rose, verte, etc… elles creusent et abîment le support. La gomme blanche est excellente pour les crayons HB et en dessous. Ensuite, il devient intéressant de posséder une gomme mie de pain qui est plus absorbante est évite d’étaler la couleur sur votre beau dessin. Cette dernière est modelable ce qui lui permet plus de précision.

 Astuces : Pour plus de précision, vous pouvez tailler votre gomme avec un cutter. Rangez-la à l’écart de vos crayons pour la protéger des salissures. Gardez le carton qui la protège et découpez-le au fur et à mesure de son usure. Enfin, avant d’attaquer votre dessin, pensez à nettoyer votre gomme en la frottant sur un autre support (papier ou tissu).

J’affectionne particulièrement La gomme blanche « Staedtler Mars plastic », c’est une très bonne référence. Cependant, vous trouverez d’autres références de bonne qualité.

Voici un petit aperçu de la gomme mie de pain. J’utilise plusieurs marques comme « Faber Castell » ou « Derwent ». A chacun de faire ses propres expériences…

L’estompe et le doigt

Estomper c’est « étaler » le graphite sur votre dessin pour remplir une surface. On peut aussi colorier à un endroit et estomper en partant de la couleur vers la surface à remplir. Le doigt est parfait pour ça, mais on se salit vite et on risque de tacher notre beau dessin.

Alors arrive le bâtonnet à estompe qui remplace en quelque sorte votre doigt. Il en existe de différente qualité : le mieux étant de faire des essais parfois même en magasin. Vous pouvez aussi bien essayer avec une éponge (sèche) ou un tissu, voire un gant. Pour ma part, j’aime travailler avec de simples cotons-tiges comme dans cette vidéo sur le dégradé au crayon graphite. Chacun verra midi à sa porte 😉

Une estompe, voilà à quoi ça ressemble !

 Astuces : Moi j’utilise un papier de verre assez fin pour nettoyer mon estompe. On peut aussi la tailler avec un cutter, mais c’est un peu plus compliqué.

Le support :

Qui n’a pas dessiné sur des simples feuilles de photocopieur. Ce papier étant très fin il risque de se perforer ou d’onduler avec trop d’appuis de votre crayon ou l’utilisation prononcée de votre gomme. J’utilise toujours ces feuilles pour mes esquisses car à bon prix.

Pour le dessin soigné, je vous conseille de passer aux feuilles de type Canson avec un grammage plus important. Le grammage correspond à l’épaisseur de votre papier. Un papier de 180g/m² suffit déjà amplement.

Le grain de la feuille peut changer le rendu de votre dessin au crayon graphite. Parfois il n’est pas le même des 2 côtés de la feuille : vérifiez ! De lisse à rugueux, n’hésitez pas à en essayez plusieurs sortes. Pourquoi pas du papier de type « bristol » qui est très lisse et permet d’affiner les détails. J’utilise la plupart du temps du Canson 220g/m² avec un grain assez fin pour mes dessins au crayon graphite. Cependant, pour mes esquisses, j’utilise en général du papier bon marché.

 Astuce : Je place toujours un papier entre ma main et mon dessin pour éviter d’étaler le graphite.

Vous ne savez pas trop par où commencer ? J’utilise une trousse qui se roule. On y met nos crayons et accessoires préférés. C’est très pratique et facile à emporter dans tous nos déplacements. Pour débuter, vous pourrez trouver des modèles déjà bien équipés, avec une belle panoplie de matériel pour le dessin au crayon graphite. Il en existe à un prix très abordable !

« Maintenant, vous êtes parés pour dessiner 🙂 »

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