Je suis très heureux d’avoir été nominé par le public dans la catégorie peinture à la biennale des Arts du Lié.

Le vote du spectateur est à mon sens la plus belle récompense. Merci pour cette reconnaissance 🙏

C’était un très bon week-end avec beaucoup de riches rencontres avec des échanges touchants…😊

Je vous partage ce moment, car il me semble toujours important de trouver de la satisfaction dans nos réalisations.

C’est vrai, parfois, on peut manquer de motivation, mais ce genre d’événement donne des ailes. Que ce soit par des proches, des prix, des retours positifs ou par soi-même, la reconnaissance donne du baume au cœur et nous motive à continuer, à progresser et surtout à continuer de se faire plaisir.

En compagnie de Valérie Silbermann prix du public pour ces merveilleuses sculptures et de Fabien Dessoly artiste peintre et président d’art et culture.

Je vous invite à retrouver mes réalisations et nouveautés sur ma page « galerie de Siger« .

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Calendrier 2024 en édition spéciale limitée réalisé par l’artiste Siger BZH.

LIVRAISON GRATUITE !

Idéal à offrir ou à s’offrir pour apporter de la couleur et de l’imaginaire tout au long de l’année !

N’hésitez-pas, c’est par ici : Calendrier 2024 – Siger BZH

Mes œuvres imprimées sur un beau calendrier 2024, au format 20 cm x 20 cm !

• Une impression de tableau original sur chaque page.
• Dimensions : 20 cm x 20 cm
• Haute qualité d’impression
• Prêt à être posé où vous le voulez !

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L’idée me travaillait depuis quelques temps… Après de nombreuses demandes suite à vos messages et aux différentes expositions auxquelles j’ai participé, j’ai décidé de franchir le pas !

J’ai pour objectif de pouvoir vous fournir des très belles reproductions en plusieurs formats et en très haute qualité d’impression. Il est aussi important pour moi de proposer des tarifs abordables par rapport à l’achat d’originaux.

Vous trouverez mes réalisations disponibles en reprographie haut de gamme dans la page « Boutique de Siger » . Je propose plusieurs formats pour satisfaire le plus grand nombre. Toutes ces sérigraphies sont imprimées en très belle qualité sur panneau aluminium (dibond®).

Ces panneaux sont de merveilleux supports. Ils se composent de deux couches extérieures en aluminium et d’une couche centrale en polyéthylène. Un côté classe, moderne, léger et super résistant.

Voici le lien pour accéder à ma boutique :

👉 Aller à la boutique !

Toutes ces tirages d’art sont réalisés en impression directe (pas de papier encollé). Ils sont numérotés et signés de ma main.

N’hésitez-pas à me contacter si vous souhaitez un autre format qui ne serait pas proposé en boutique.

Au plaisir !

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J’ai l’honneur de vous présenter un poème d’Anne Catherine, qui écrit de magnifiques lignes en lien avec mes œuvres sur le thème des sirènes.

« Merci pour ce joli texte qui embellit ma peinture et mes dessins ! »

Bulles de rêves et rêves de bulles, j’éprouve.
Je coule vers mes songes et je la retrouve.
Reine des abysses, sauvage comme une louve
Océanique, que les algues et le sable couvent.
Je ne parviens pas à m’en approcher.
Son regard vient me transpercer.
Sans défense, je suis immobilisée,
Pétrifiée, je ne peux que l’admirer.
Mélange de sentiments mêlés,
Mystère et énigmes entrelacés,
Laminaires et épaves coulées,
Noirceur et luminosité.
Auprès de qui, au fond, je me noie ?
Est-ce mon cerveau qui l’imagine là bas ?
Est-ce moi-même que je retrouve en bas ?
A mon réveil, je ne sais vraiment pas.

– Anne Cat

Vous pouvez suivre Anne Catherine sur facebook

Un poème est une peinture invisible. Une peinture est un poème visible – Guo Xi

La peinture est une poésie muette et la poésie une peinture parlante – Marie-Philippe Commetti

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La mine bleue pour gagner du temps !

Certains dessinateurs utilisent des mines bleues notamment en dessin préparatoire dans le monde de la bande dessinée, mangas ou pour les dessins animés par exemple.

En effet, le bleu passe mal au scanner. De plus, il est facilement « détachable » avec les logiciels de retouche d’image. Il est possible de « geler » la couche de bleu et de ne garder que les contours qu’on aurait dessinés en noir (l’encrage). Cette technique évite de gommer avant de scanner ou de photocopier son dessin. Au niveau professionnel, le gain de temps est considérable ! Pratique non ?

Cela permet également de différencier les traits de construction (en bleu) du dessin fini en une autre couleur (noire par exemple). Il n’y a ainsi pas de confusion des traits dans le dessin final.

Pourquoi j’utilise le bleu pour dessiner ?

Tout d’abord, c’est une question de goût. C’est vrai que j’aime la couleur pour mes esquisses. Ça leur donne un peu plus de « peps ». Je trouve cela agréable à regarder. Et quand c’est agréable, le cerveau en redemande… 😉

Pour ma part, j’utilise un porte-mine avec des mines bleues de 2 mm. Celles-ci glissent facilement et je trouve le trait fluide, donc parfait pour réaliser des esquisses. J’ai également un taille-mine avec réservoir plutôt que celui qui se trouve à l’arrière du porte mine. Comme ça, je ne me soucie pas de la poussière très fine qui risque de salir le papier.

Mine bleue versus graphite

J’esquisse souvent à la mine bleue, car cette matière est vraiment différente du graphite. En effet, même si il existe une solution, le graphite à tendance à salir la feuille car il s’étale vraiment beaucoup quand la main glisse sur le papier, surtout quand on utilise des mines tendres et grasses de type « B ».

Du fait de sa composition à base d’une sorte de cire, la couleur des mines bleues s’étale beaucoup moins sous la main que le graphite. Résultat, j’esquisse sans trop « salir » ma feuille et je suis donc plus dans la réflexion ou l’intuition, que sur le rendu.

Bon, il y a tout de même un petit inconvénient par rapport aux mines graphites… les mines bleues sont plus fragiles et ont tendance à casser plus souvent.

Conclusion

Évidemment, on peut aller plus loin que les esquisses et réaliser des dessins plus aboutis avec une mine bleue. Le dessin ci-dessous devait être une petite étude, mais, pris par le courant, celui-ci s’est terminé bien plus loin…

Sans trop « m’étaler » sur le sujet, voilà donc quelques réponses à l’utilisation de la mine bleue.

  Avez-vous essayé la couleur pour vos esquisses ?
N’hésitez pas à poster un commentaire commentaire juste en dessous ! Merci !

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En ce début d’année, j’avais envie de m’exprimer en couleur pour te souhaiter de toujours rester émerveillé et que cette nouvelle année soit remplie de créativité !

Que 2021 soit synonyme de couleur et de créativité !

Voici quelques projets pour cette année :

• E-book pour apprendre à dessiner en perspective (déjà bien avancé)
• De nouveaux tutos de dessin avec des vidéos
• Dessiner et peindre bien sûr !
• Me remettre à la sculpture… trop bien ! Et pourquoi pas avec des tutos sur ce sujet…

Et vous, avez-vous déjà des projets, des idées de création ? Peut-être même des résolutions… ?

Vous pouvez poster un commentaire en dessous de l’article… nous sommes tous preneurs d’idées 👌

Voici une jolie citation qui correspond bien au plaisir que procure le dessin et la pratique de l’art en général :

« J’ai décidé d’être heureux parce que c’est bon pour la santé » – Voltaire.

Portez-vous bien !

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Beaucoup de personnes se demandent comment ENFIN arriver à dessiner d’imagination ? C’est vrai que l’exercice semble parfois insurmontable. Qu’est-ce qui nous freine à ce point et nous empêche de franchir le cap ?

En effet, on peut être un excellent dessinateur et reproduire des merveilles, avoir un trait super précis et une technique bien développée, mais quand il s’agit de laisser libre cours à son imagination ; c’est une catastrophe… A l’inverse, on peut avoir une excellente imagination et être un piètre dessinateur. Comment est-ce possible ?

Est-ce notre éducation qui nous bride et nous contraint à suivre le chemin des sujets connus ? Et si je copiais pour « maîtriser » mon dessin ? Est-ce le manque d’expérience qui diminue l’ouverture d’esprit sur le dessin d’imagination ? Dois-je cultiver ma curiosité pour progresser et arriver à réaliser des dessins d’imagination ?

Dessiner par la copie VS dessiner d’imagination

Dessiner en recopiant et dessiner d’imagination sont deux activités cérébrales complètement différentes. Ce sont 2 mécanismes distincts l’un de l’autre, mais tellement complémentaires.

Vous aimez la copie ? Prendre du plaisir et en donner aux autres sont essentiels ! Copier est important pour apprendre le dessin, maîtriser le geste, la construction… reproduire est essentiel pour accroître sa base de connaissances artistiques et la mettre à disposition de notre imagination. Le petit inconvénient c’est que le dessin de copie est plutôt passif et il nous enferme dans un confort sans titiller les chemins du dessin d’imagination. Alors, seule la copie ne suffit pas pour dessiner d’imagination !

Quelqu’un de curieux va développer son maillage cérébral. Un système, qui lui permet d’assembler des éléments les uns avec les autres. Vous allez vite comprendre si je vous dis que lire, par exemple, développe notre imagination, car notre cerveau aime créer les lieux et personnages au fur et à mesure du fil de l’histoire. Ces histoires construisent et assemblent mentalement une multitude de données « visuelles » et sensorielles. Vous voyez que par rapport à la copie, ce ne sont pas les mêmes zones qui opèrent !

Je dirais que le dessin d’imagination est un mélange de connaissances et de compétences artistiques acquises au cours des années. Il est donc intéressant d’associer le dessin d’observation et le dessin d’inspiration.

Développer votre hémisphère droit !

Pour faire simple, notre cerveau est composé, entre autres, de 2 hémisphères : le gauche et le droit.

L’hémisphère gauche serait le côté rationnel, analytique, mathématiques, graphiques, etc… la copie se trouverait donc plutôt de ce côté de notre cerveau.

L’hémisphère droit serait le lieu des émotions, de la créativité, de l’irrationnel, donc de l’imagination…

Alors il est simple d’en déduire qu’il est primordial de jouer et de développer son hémisphère droit si l’on souhaite dessiner d’imagination.

Conseils pour dessiner d’imagination

Vous l’aurez compris, la copie est utile pour dessiner d’imagination. Mais pour aller plus loin, soyez curieux, et posez-vous quelques questions pour développer votre réseau neuronal.

Les grandes questions Qui, Quoi, Où et Comment sont un bon début…, pourquoi, avec qui, permettent d’aller plus loin… cherchez à enrichir vos connaissances sur ce que vous avez l’habitude de dessiner.

Tester des nouvelles méthodes graphiques, par exemple, entre dans un processus créatif.

Lire est pour moi essentiel et permet d’habituer notre cerveau à cet exercice d’imagination. Amusez-vous avec ces quelques lignes : « Dès l’aube, elle aimait parcourir la plage pour rejoindre un petit rocher où elle se posait pour admirer le lever du soleil. Les yeux plongés vers l’horizon, la petite brise dans ses cheveux, elle sentait l’air frais caresser son visage… ». L’imagination se met rapidement en marche n’est-ce pas ? Chacun pourra compléter cette petite scène : comment décrivez-vous cette femme, la couleur de ses yeux, sa silhouette, cette plage, chacun y verra un lever de soleil, etc…

J’aime fermer les yeux pour « visualiser » des objets, des scènes, des associations d’objets, de personnages, etc… cette visualisation mentale fait fonctionner le système imaginatif… Vous verrez que notre cerveau n’a aucune barrière. Il est un champion qui peut vous faire voyager très loin ! A vous de jouer 😉

Pour augmenter sa « base de donnée mentale » il est important d’apprendre de nouvelles choses en sortant de sa zone de confort. L’observation en pleine conscience est une des clés pour progresser dans ce domaine. Habituez-vous à observer et ne pas simplement regarder. Un peu comme cette différence entre écouter et entendre. Un bon observateur peut faire un bon dessinateur ! Vous verrez que cette analyse visuelle vous fera progresser sans même dessiner le moindre trait.

Ne vous inquiétez pas ! Les débuts peuvent être frustrants, mais rappelez-vous qu’on progresse grâce à nos erreurs ! Tout artiste sait que l’on apprend de ses échecs, alors n’ayez pas peur de faire et refaire…

Quelques exercices pratiques

Voici une liste d’exercices non-exhaustive que vous pouvez réaliser pour améliorer votre capacité à dessiner d’imagination. J’espère que cela vous permettra de prendre du plaisir et de franchir le pas.

Des formes dans les nuages : regardez simplement le ciel et observer les dessins que forment les nuages. Qui ne l’a pas fait enfant ? Alors reprenez ce petit jeu que souvent nous avons laissé quelques années en arrière. Pas de nuages aujourd’hui… pas de panique, il y a Internet ! Imprimez des nuages sur une feuille de papier et dessinez les contours des animaux, personnages ou paysages qui apparaissent à vos yeux…

Du gribouillis au dessin : prenez un stylo et dessinez un gribouillis sans lever votre mine du papier. Un peu comme les premiers dessins d’enfant. Vous pouvez également fermer les yeux pour faire cette ligne continue. Maintenant, observez votre dessin et chercher des formes qui se dessinent. Si rien ne vient, regardez l’ensemble, ou simplement le contour… vous pouvez aussi vous demander ce que vous inspire ce gribouillis ? Ensuite, prenez un stylo d’une autre couleur et repassez les contours de votre dessin d’imagination.

Développer sa mémoire visuelle : pour commencer, sans l’aide d’une image support comme référence, dessinez une maison sur une feuille. Ensuite, mettez ce dessin de côté et prenez un modèle de maison (livre, internet…). Observez cette photo pendant 5 minutes : taille de la maison, matériaux, position des cheminées, fenêtres, porte, le décor, le ciel, etc… entrez dans l’observation attentive de cette maison. Maintenant, retournez la photo et dessinez à nouveau (sur une nouvelle feuille) le même sujet grâce à ce dont vous vous souvenez. Vous verrez que cet exercice augmente notre base de connaissance au profit du dessin d’imagination. Renouvelez cet exercice avec d’autres sujets, c’est sans aucune limite !

 Vous avez d’autres exercices à partager ? N’hésitez pas à poster un commentaire commentaire juste en dessous ! Merci !

Voici d’autres articles sur le sujet de l’imagination qui pourraient vous intéresser : Le dessin et l’imagination, Dessiner des personnages imaginaires.

Qui n’a pas levé les yeux vers les nuages pour voir apparaître toutes sortes de formes. Animaux, objets, personnages, l’imagination se met en marche… Lire la suite…

Parfois, on souhaite démarrer un nouveau dessin, mais on ne sait pas toujours ce que l’on veut représenter… Lire la suite

Quelques citations pour réfléchir sur le sujet

« L’imagination porte bien plus loin que la vue. » – Baltasar Gracian (1601 – 1658).

« Quand on écrit, faut-il tout écrire ? Quand on peint, faut-il tout peindre ? De grâce, laissez quelque chose à suppléer par mon imagination ! » – Denis Diderot (1713 – 1784).

« Qu’est notre imagination, comparée à celle d’un enfant qui veut faire un chemin de fer avec des asperges ? » – Jules Renard (1864 – 1910).

« Le monde de la réalité a ses limites ; le monde de l’imagination est sans frontières. » – Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778)

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Sachez qu’il n’y a pas qu’une seule façon de tenir son crayon pour dessiner. Pour ma part, je ne tiens pas mon crayon d’une manière « classique ». J’installe mon stylo sur mon annulaire et je me sers autant du majeur que de l’index comme guides. Mon pouce est, quant à lui, posé sur mon index et stabilise mon trait. Bon, ce n’est certes pas très « conventionnel » mais cette prise est ma tenue naturelle pour tenir mon crayon. Cette technique me donne plus de stabilité dans les détails et donc d’aisance et de maîtrise dans mes dessins précis. C’est également ma prise pour écrire.

Pour commencer

Suivant la prise que vous utiliserez, vous serez plus ou moins à l’aise pour dessiner. Pour commencer, je dirais donc de garder la tenue de crayon que vous utilisez habituellement pour écrire. Pour la grande majorité des cas, le crayon est posé sur le majeur. L’index et le pouce pincent le crayon.

Déplacez vos doigts sur le crayon

Approcher les doigts de la mine vous permettra d’être plus précis dans votre dessin. Cette technique permet de positionner son crayon assez verticalement pour travailler la finesse du trait. Même si votre prise (comme la mienne) n’est pas « conventionnelle », c’est la même chose. Cette façon de tenir son crayon pour dessiner permet de travailler les détails ou les dessins de petite taille par exemple.

Je vous conseille maintenant d’essayer d’éloigner votre index de la mine pour avoir des gestes plus amples. Cela permet aussi d’avoir une meilleure vue d’ensemble de votre dessin pour, par exemple, tracer les traits de construction, les grandes lignes du dessin, les repères… En prenant un peu de distance de votre mine, vos traits seront plus rapides. Cette prise éloignée favorise l’inclinaison du crayon et vous pourrez facilement travailler les surfaces (hachures par exemple).

Position des doigts avec d’autres outils

Vous n’utilisez pas tous vos outils de la même manière et leur prise sera donc différente. En effet, je ne tiens pas un marteau comme je tiens un tournevis. Et bien c’est aussi le cas pour le matériel de dessin. Que ce soit des barres de pastels, du fusain, ou une mine de plomb par exemple, on adaptera notre prise.

Par exemple quand j’utilise une mine de plomb, je cherche à utiliser la plus grande largeur de la mine pour remplir des surfaces en graphite. J’aime l’utiliser en la tenant avec mon pouce et mon majeur et en posant mon index au-dessus pour maîtriser la pression de la mine sur le papier. Ainsi, on peut réaliser de jolis dégradés graphites rapidement (tuto sur les dégradés par ici).

Vous verrez qu’avec un peu d’expérience et suivant vos choix, vous tiendrez votre crayon de différentes manières.

Merci de partager vos commentaires ci-dessous !

Et si vous jetiez un coup d’œil aux autres tutoriels de dessin sur cette page ?

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Vous êtes intéressé(e) par cet ebook ?

Vous souhaitez être prévenu(e) dès la sortie du livre « Apprendre à dessiner en perspective facilement », merci de renseigner vos coordonnées électroniques dans ce petit formulaire.

N’hésitez pas à me laisser vos commentaires toujours constructifs.

Merci et à bientôt 😉

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L’oeil est un sujet qui fascine ! Peut-être parce que nous sommes parfois plongés dans le regard de l’autre et, dit-on, qu’on y voit le reflet de son âme. Pas étonnant que ce sujet revienne souvent chez le dessinateur. Alors, comment dessiner un oeil facilement et rapidement ?

C’est vrai, qu’on est tenté de vouloir dessiner un oeil hyperréaliste pour commencer. Mais ce n’est pas forcément le chemin à prendre dans un premier temps. Ce qui est intéressant, à mon sens, est de passer peu de temps à dessiner un oeil pour pouvoir être satisfait rapidement du résultat. En répétant l’exercice, on va pouvoir gagner en expérience et s’attaquer au rendu d’un niveau de réalisme supérieur. Mais pour cela, vous devrait sans doute augmenter le format de votre dessin : plus celui-ci sera grand, plus vous pourrez travailler le détail et donc l’hyperréalisme.

Dans cette vidéo, je vous explique comment dessiner un oeil facilement et rapidement. Vous n’avez simplement qu’à suivre cette méthode pas à pas. En fin de tuto, je vous propose de refaire l’exercice et de vous chronométrer. Vous serez étonné du résultat ! Il faut moins de 5 minutes pour réaliser cet œil !

Il existe une telle variété d’yeux que j’ai opté pour un oeil « type », vu de face. Vous pourrez remarquer chez les personnes que vous croisez (discrètement), la paupière plus ou moins basse, l’iris clair ou non, les différentes courbures de l’œil chez chacun, etc… l’observation est très importante !

Quelques conseils

J’utilise ici un crayon graphite HB et un 4B pour que l’on voit bien les traits à l’écran. Pour un meilleur résultat, préférez utiliser un 4H ou 5H. Ainsi les traits de constructions seront plus légers et faciles à gommer.

Le dessin de cette vidéo mesure environ 6 cm de long. Vous pouvez augmenter la taille du dessin et ainsi travailler plus de détails notamment de l’iris. Et pourquoi pas y ajouter de la couleur.

Pour vos dessins, posez-vous toujours cette question : d’où vient la lumière ? Celle-ci définira vos ombres et donc le volume du sujet que vous dessinez.

Si ce tutoriel pour apprendre à dessiner un œil vous a plu, n’hésitez pas à vous abonner à ma chaîne youtube : https://www.youtube.com/c/plaisirdudessin et à poster un commentaire sous l’article.

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