La mine bleue pour gagner du temps !

Certains dessinateurs utilisent des mines bleues notamment en dessin préparatoire dans le monde de la bande dessinée, mangas ou pour les dessins animés par exemple.

En effet, le bleu passe mal au scanner. De plus, il est facilement « détachable » avec les logiciels de retouche d’image. Il est possible de « geler » la couche de bleu et de ne garder que les contours qu’on aurait dessinés en noir (l’encrage). Cette technique évite de gommer avant de scanner ou de photocopier son dessin. Au niveau professionnel, le gain de temps est considérable ! Pratique non ?

Cela permet également de différencier les traits de construction (en bleu) du dessin fini en une autre couleur (noire par exemple). Il n’y a ainsi pas de confusion des traits dans le dessin final.

Pourquoi j’utilise le bleu pour dessiner ?

Tout d’abord, c’est une question de goût. C’est vrai que j’aime la couleur pour mes esquisses. Ça leur donne un peu plus de « peps ». Je trouve cela agréable à regarder. Et quand c’est agréable, le cerveau en redemande… 😉

Pour ma part, j’utilise un porte-mine avec des mines bleues de 2 mm. Celles-ci glissent facilement et je trouve le trait fluide, donc parfait pour réaliser des esquisses. J’ai également un taille-mine avec réservoir plutôt que celui qui se trouve à l’arrière du porte mine. Comme ça, je ne me soucie pas de la poussière très fine qui risque de salir le papier.

Mine bleue versus graphite

J’esquisse souvent à la mine bleue, car cette matière est vraiment différente du graphite. En effet, même si il existe une solution, le graphite à tendance à salir la feuille car il s’étale vraiment beaucoup quand la main glisse sur le papier, surtout quand on utilise des mines tendres et grasses de type « B ».

Du fait de sa composition à base d’une sorte de cire, la couleur des mines bleues s’étale beaucoup moins sous la main que le graphite. Résultat, j’esquisse sans trop « salir » ma feuille et je suis donc plus dans la réflexion ou l’intuition, que sur le rendu.

Bon, il y a tout de même un petit inconvénient par rapport aux mines graphites… les mines bleues sont plus fragiles et ont tendance à casser plus souvent.

Conclusion

Évidemment, on peut aller plus loin que les esquisses et réaliser des dessins plus aboutis avec une mine bleue. Le dessin ci-dessous devait être une petite étude, mais, pris par le courant, celui-ci s’est terminé bien plus loin…

Sans trop « m’étaler » sur le sujet, voilà donc quelques réponses à l’utilisation de la mine bleue.

  Avez-vous essayé la couleur pour vos esquisses ?
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Beaucoup de personnes se demandent comment ENFIN arriver à dessiner d’imagination ? C’est vrai que l’exercice semble parfois insurmontable. Qu’est-ce qui nous freine à ce point et nous empêche de franchir le cap ?

En effet, on peut être un excellent dessinateur et reproduire des merveilles, avoir un trait super précis et une technique bien développée, mais quand il s’agit de laisser libre cours à son imagination ; c’est une catastrophe… A l’inverse, on peut avoir une excellente imagination et être un piètre dessinateur. Comment est-ce possible ?

Est-ce notre éducation qui nous bride et nous contraint à suivre le chemin des sujets connus ? Et si je copiais pour « maîtriser » mon dessin ? Est-ce le manque d’expérience qui diminue l’ouverture d’esprit sur le dessin d’imagination ? Dois-je cultiver ma curiosité pour progresser et arriver à réaliser des dessins d’imagination ?

Dessiner par la copie VS dessiner d’imagination

Dessiner en recopiant et dessiner d’imagination sont deux activités cérébrales complètement différentes. Ce sont 2 mécanismes distincts l’un de l’autre, mais tellement complémentaires.

Vous aimez la copie ? Prendre du plaisir et en donner aux autres sont essentiels ! Copier est important pour apprendre le dessin, maîtriser le geste, la construction… reproduire est essentiel pour accroître sa base de connaissances artistiques et la mettre à disposition de notre imagination. Le petit inconvénient c’est que le dessin de copie est plutôt passif et il nous enferme dans un confort sans titiller les chemins du dessin d’imagination. Alors, seule la copie ne suffit pas pour dessiner d’imagination !

Quelqu’un de curieux va développer son maillage cérébral. Un système, qui lui permet d’assembler des éléments les uns avec les autres. Vous allez vite comprendre si je vous dis que lire, par exemple, développe notre imagination, car notre cerveau aime créer les lieux et personnages au fur et à mesure du fil de l’histoire. Ces histoires construisent et assemblent mentalement une multitude de données « visuelles » et sensorielles. Vous voyez que par rapport à la copie, ce ne sont pas les mêmes zones qui opèrent !

Je dirais que le dessin d’imagination est un mélange de connaissances et de compétences artistiques acquises au cours des années. Il est donc intéressant d’associer le dessin d’observation et le dessin d’inspiration.

Développer votre hémisphère droit !

Pour faire simple, notre cerveau est composé, entre autres, de 2 hémisphères : le gauche et le droit.

L’hémisphère gauche serait le côté rationnel, analytique, mathématiques, graphiques, etc… la copie se trouverait donc plutôt de ce côté de notre cerveau.

L’hémisphère droit serait le lieu des émotions, de la créativité, de l’irrationnel, donc de l’imagination…

Alors il est simple d’en déduire qu’il est primordial de jouer et de développer son hémisphère droit si l’on souhaite dessiner d’imagination.

Conseils pour dessiner d’imagination

Vous l’aurez compris, la copie est utile pour dessiner d’imagination. Mais pour aller plus loin, soyez curieux, et posez-vous quelques questions pour développer votre réseau neuronal.

Les grandes questions Qui, Quoi, Où et Comment sont un bon début…, pourquoi, avec qui, permettent d’aller plus loin… cherchez à enrichir vos connaissances sur ce que vous avez l’habitude de dessiner.

Tester des nouvelles méthodes graphiques, par exemple, entre dans un processus créatif.

Lire est pour moi essentiel et permet d’habituer notre cerveau à cet exercice d’imagination. Amusez-vous avec ces quelques lignes : « Dès l’aube, elle aimait parcourir la plage pour rejoindre un petit rocher où elle se posait pour admirer le lever du soleil. Les yeux plongés vers l’horizon, la petite brise dans ses cheveux, elle sentait l’air frais caresser son visage… ». L’imagination se met rapidement en marche n’est-ce pas ? Chacun pourra compléter cette petite scène : comment décrivez-vous cette femme, la couleur de ses yeux, sa silhouette, cette plage, chacun y verra un lever de soleil, etc…

J’aime fermer les yeux pour « visualiser » des objets, des scènes, des associations d’objets, de personnages, etc… cette visualisation mentale fait fonctionner le système imaginatif… Vous verrez que notre cerveau n’a aucune barrière. Il est un champion qui peut vous faire voyager très loin ! A vous de jouer 😉

Pour augmenter sa « base de donnée mentale » il est important d’apprendre de nouvelles choses en sortant de sa zone de confort. L’observation en pleine conscience est une des clés pour progresser dans ce domaine. Habituez-vous à observer et ne pas simplement regarder. Un peu comme cette différence entre écouter et entendre. Un bon observateur peut faire un bon dessinateur ! Vous verrez que cette analyse visuelle vous fera progresser sans même dessiner le moindre trait.

Ne vous inquiétez pas ! Les débuts peuvent être frustrants, mais rappelez-vous qu’on progresse grâce à nos erreurs ! Tout artiste sait que l’on apprend de ses échecs, alors n’ayez pas peur de faire et refaire…

Quelques exercices pratiques

Voici une liste d’exercices non-exhaustive que vous pouvez réaliser pour améliorer votre capacité à dessiner d’imagination. J’espère que cela vous permettra de prendre du plaisir et de franchir le pas.

Des formes dans les nuages : regardez simplement le ciel et observer les dessins que forment les nuages. Qui ne l’a pas fait enfant ? Alors reprenez ce petit jeu que souvent nous avons laissé quelques années en arrière. Pas de nuages aujourd’hui… pas de panique, il y a Internet ! Imprimez des nuages sur une feuille de papier et dessinez les contours des animaux, personnages ou paysages qui apparaissent à vos yeux…

Du gribouillis au dessin : prenez un stylo et dessinez un gribouillis sans lever votre mine du papier. Un peu comme les premiers dessins d’enfant. Vous pouvez également fermer les yeux pour faire cette ligne continue. Maintenant, observez votre dessin et chercher des formes qui se dessinent. Si rien ne vient, regardez l’ensemble, ou simplement le contour… vous pouvez aussi vous demander ce que vous inspire ce gribouillis ? Ensuite, prenez un stylo d’une autre couleur et repassez les contours de votre dessin d’imagination.

Développer sa mémoire visuelle : pour commencer, sans l’aide d’une image support comme référence, dessinez une maison sur une feuille. Ensuite, mettez ce dessin de côté et prenez un modèle de maison (livre, internet…). Observez cette photo pendant 5 minutes : taille de la maison, matériaux, position des cheminées, fenêtres, porte, le décor, le ciel, etc… entrez dans l’observation attentive de cette maison. Maintenant, retournez la photo et dessinez à nouveau (sur une nouvelle feuille) le même sujet grâce à ce dont vous vous souvenez. Vous verrez que cet exercice augmente notre base de connaissance au profit du dessin d’imagination. Renouvelez cet exercice avec d’autres sujets, c’est sans aucune limite !

 Vous avez d’autres exercices à partager ? N’hésitez pas à poster un commentaire commentaire juste en dessous ! Merci !

Voici d’autres articles sur le sujet de l’imagination qui pourraient vous intéresser : Le dessin et l’imagination, Dessiner des personnages imaginaires.

Qui n’a pas levé les yeux vers les nuages pour voir apparaître toutes sortes de formes. Animaux, objets, personnages, l’imagination se met en marche… Lire la suite…

Parfois, on souhaite démarrer un nouveau dessin, mais on ne sait pas toujours ce que l’on veut représenter… Lire la suite

Quelques citations pour réfléchir sur le sujet

« L’imagination porte bien plus loin que la vue. » – Baltasar Gracian (1601 – 1658).

« Quand on écrit, faut-il tout écrire ? Quand on peint, faut-il tout peindre ? De grâce, laissez quelque chose à suppléer par mon imagination ! » – Denis Diderot (1713 – 1784).

« Qu’est notre imagination, comparée à celle d’un enfant qui veut faire un chemin de fer avec des asperges ? » – Jules Renard (1864 – 1910).

« Le monde de la réalité a ses limites ; le monde de l’imagination est sans frontières. » – Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778)

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Sachez qu’il n’y a pas qu’une seule façon de tenir son crayon pour dessiner. Pour ma part, je ne tiens pas mon crayon d’une manière « classique ». J’installe mon stylo sur mon annulaire et je me sers autant du majeur que de l’index comme guides. Mon pouce est, quant à lui, posé sur mon index et stabilise mon trait. Bon, ce n’est certes pas très « conventionnel » mais cette prise est ma tenue naturelle pour tenir mon crayon. Cette technique me donne plus de stabilité dans les détails et donc d’aisance et de maîtrise dans mes dessins précis. C’est également ma prise pour écrire.

Pour commencer

Suivant la prise que vous utiliserez, vous serez plus ou moins à l’aise pour dessiner. Pour commencer, je dirais donc de garder la tenue de crayon que vous utilisez habituellement pour écrire. Pour la grande majorité des cas, le crayon est posé sur le majeur. L’index et le pouce pincent le crayon.

Déplacez vos doigts sur le crayon

Approcher les doigts de la mine vous permettra d’être plus précis dans votre dessin. Cette technique permet de positionner son crayon assez verticalement pour travailler la finesse du trait. Même si votre prise (comme la mienne) n’est pas « conventionnelle », c’est la même chose. Cette façon de tenir son crayon pour dessiner permet de travailler les détails ou les dessins de petite taille par exemple.

Je vous conseille maintenant d’essayer d’éloigner votre index de la mine pour avoir des gestes plus amples. Cela permet aussi d’avoir une meilleure vue d’ensemble de votre dessin pour, par exemple, tracer les traits de construction, les grandes lignes du dessin, les repères… En prenant un peu de distance de votre mine, vos traits seront plus rapides. Cette prise éloignée favorise l’inclinaison du crayon et vous pourrez facilement travailler les surfaces (hachures par exemple).

Position des doigts avec d’autres outils

Vous n’utilisez pas tous vos outils de la même manière et leur prise sera donc différente. En effet, je ne tiens pas un marteau comme je tiens un tournevis. Et bien c’est aussi le cas pour le matériel de dessin. Que ce soit des barres de pastels, du fusain, ou une mine de plomb par exemple, on adaptera notre prise.

Par exemple quand j’utilise une mine de plomb, je cherche à utiliser la plus grande largeur de la mine pour remplir des surfaces en graphite. J’aime l’utiliser en la tenant avec mon pouce et mon majeur et en posant mon index au-dessus pour maîtriser la pression de la mine sur le papier. Ainsi, on peut réaliser de jolis dégradés graphites rapidement (tuto sur les dégradés par ici).

Vous verrez qu’avec un peu d’expérience et suivant vos choix, vous tiendrez votre crayon de différentes manières.

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Et si vous jetiez un coup d’œil aux autres tutoriels de dessin sur cette page ?

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L’oeil est un sujet qui fascine ! Peut-être parce que nous sommes parfois plongés dans le regard de l’autre et, dit-on, qu’on y voit le reflet de son âme. Pas étonnant que ce sujet revienne souvent chez le dessinateur. Alors, comment dessiner un oeil facilement et rapidement ?

C’est vrai, qu’on est tenté de vouloir dessiner un oeil hyperréaliste pour commencer. Mais ce n’est pas forcément le chemin à prendre dans un premier temps. Ce qui est intéressant, à mon sens, est de passer peu de temps à dessiner un oeil pour pouvoir être satisfait rapidement du résultat. En répétant l’exercice, on va pouvoir gagner en expérience et s’attaquer au rendu d’un niveau de réalisme supérieur. Mais pour cela, vous devrait sans doute augmenter le format de votre dessin : plus celui-ci sera grand, plus vous pourrez travailler le détail et donc l’hyperréalisme.

Dans cette vidéo, je vous explique comment dessiner un oeil facilement et rapidement. Vous n’avez simplement qu’à suivre cette méthode pas à pas. En fin de tuto, je vous propose de refaire l’exercice et de vous chronométrer. Vous serez étonné du résultat ! Il faut moins de 5 minutes pour réaliser cet œil !

Il existe une telle variété d’yeux que j’ai opté pour un oeil « type », vu de face. Vous pourrez remarquer chez les personnes que vous croisez (discrètement), la paupière plus ou moins basse, l’iris clair ou non, les différentes courbures de l’œil chez chacun, etc… l’observation est très importante !

Quelques conseils

J’utilise ici un crayon graphite HB et un 4B pour que l’on voit bien les traits à l’écran. Pour un meilleur résultat, préférez utiliser un 4H ou 5H. Ainsi les traits de constructions seront plus légers et faciles à gommer.

Le dessin de cette vidéo mesure environ 6 cm de long. Vous pouvez augmenter la taille du dessin et ainsi travailler plus de détails notamment de l’iris. Et pourquoi pas y ajouter de la couleur.

Pour vos dessins, posez-vous toujours cette question : d’où vient la lumière ? Celle-ci définira vos ombres et donc le volume du sujet que vous dessinez.

Si ce tutoriel pour apprendre à dessiner un œil vous a plu, n’hésitez pas à vous abonner à ma chaîne youtube : https://www.youtube.com/c/plaisirdudessin et à poster un commentaire sous l’article.

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Qui n’a pas levé les yeux vers les nuages pour voir apparaître toutes sortes de formes. Animaux, objets, personnages, l’imagination se met en marche… parfois un regard dans une flaque ou ici dans les branches d’un buisson nous entraîne vers tout un univers imaginaire…

Qu’il est plaisant de laisser courir son imagination pour dessiner.

L’imagination semble innée pour certaines personnes. Mais j’entends ou lis fréquemment « comment puis-je améliorer mon imagination« , voire « je n’ai pas d’imagination« . Cela semble si difficile à développer. Pour ma part, elle est devenue une habitude que je nourris régulièrement. Aujourd’hui, elle est pratiquement devenue naturelle.

Si vous souhaitez booster votre créativité, sachez qu’il existe un lien entre elle et l’imagination. En effet, on réalise souvent ce qu’on a d’abord imaginé. Un artiste imaginatif voit des possibilités partout et capte continuellement des informations pour les exprimer dans ces œuvres.

Quelques exercices pour développer le dessin et l’imagination

Pour développer votre imagination, vous pouvez commencer par réaliser un simple gribouillage. Souvent fait de lignes courbes entremêlées, celui-ci pourra vous transporter et vous faire penser à quelque chose. Essayez de trouver des bribes de personnages ou d’objet à l’intérieur ou sur les contours de votre gribouillis. Vous verrez, cet exercice suffit déjà à faire apparaître des formes étonnantes.

La lecture est également un exercice particulièrement riche qui permet de développer notre imagination. Elle alimente nos idées, mais également met en fonctionnement un mécanisme qui produit des images liées aux mots et aux émotions. Elle est un formidable outil quand on cherche à développer notre imagination pour le dessin. N’est-ce pas ?

La visite d’un musée ou d’une exposition pour s’enrichir du travail des autres artistes, les balades, la lecture, le voyage… autant de sujets inspirants qui participeront à l’élargissement de votre sens créatif. Découvrir de nouvelles images parfois insoupçonnées, de nouvelles idées… c’est aussi de cette façon que notre inspiration se réveille et nous guide pour créer l’univers que l’on souhaite voir apparaître en dessin ou peinture.

Écoutez les enfants, regardez les jouer, observez leurs dessins et demandez-leur ce qu’ils ont voulu représenter, l’histoire qui va avec… vous serez certainement étonnés par cette forte capacité qu’ils ont développée dès leur plus jeune âge. Contrairement à certains adultes, ils n’ont pas encore bâti de barrières à cet univers onirique. Merci les enfants de nous donner cette leçon 😉

Conclusion

Associer le dessin et l’imagination ouvre des possibilités infinies. Ce sont de très bons exercices que j’aime pratiquer. C’est en quelque sorte une habitude qui après quelques esquisses vous étonnera. Laissez-vous guider, par cette curieuse façon d’observer et en y jouant régulièrement, sans vraiment chercher, ce sont ces formes, ci-et là, qui vous appelleront.

Je vous invite à visiter ma galerie imaginaire ici : https://www.plaisirdudessin.com/galerie-siger/

Et puisque nous parlons d’imagination, voici deux citations que j’aime beaucoup :

« La logique vous mènera d’un point A à un point B. L’imagination vous emmènera où vous voulez. – Albert Einstein

« Le monde de la réalité a ses limites ; le monde de l’imagination est sans frontières. » – Jean-Jacques Rousseau

Avez-vous cette imagination créative, quel conseil donneriez-vous ? Merci de poster votre commentaire juste en dessous de l’article !

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Parfois, on souhaite démarrer un nouveau dessin, mais on ne sait pas toujours ce que l’on veut représenter. Alors, avant de se lancer directement sur son support, il est intéressant de prendre un peu de temps pour faire quelques esquisses. Celles-ci vont orienter notre choix et développer nos idées au fil des croquis.

Un thème et des mots-clés

Esquisser régulièrement permet de travailler son imagination. Pour cela, vous pouvez prendre quelques mots-clés avant de commencer à dessiner. Ici, par exemple, je veux dessiner des personnages imaginaires sur un thème assez précis : triton, sirène, voire colosses, statues… c’est quelques mots me donnent une ligne directrice et évite de m’égarer. Ensuite, on attaque les premiers traits comme ici deux statues « marines » avec une ouverture sur un temple… quelque chose dans ce goût-là.

Comme je veux dessiner des personnages imaginaires, j’ai besoin de booster mon imagination en enchaînant les esquisses. Petit à petit, les traits vont en appeler d’autres et parfois une nouvelle idée plus nette va surgir. Ici l’idée précise du triton sortant de l’eau est apparue intuitivement après les esquisses précédentes.

Travail de recherche

Toutes ces esquisses à la mine bleue sont réalisées sans modèle; au feeling. Bien sûr, ce ne sont que des croquis, loin du résultat final. Même si j’aime bien embellir un peu celles-ci, ce n’est pas ce qu’on recherche dans ce travail d’esquisses. Il est préférable de ne pas être trop précis, de dessiner trop beau, mais seulement griffonner pour faire fonctionner le mécanisme de la créativité artistique. Ce que l’on cherche, c’est un guide à la décision. Pour moi, ce travail de recherche est une phase importante avant la réalisation d’un pastel ou d’une peinture par exemple.

En réalisant quelques esquisses les unes à la suite des autres, on s’aperçoit que la magie opère dans notre cerveau et que, petit à petit, le choix s’installe. Cette méthode est idéale pour dessiner des personnages imaginaires, des postures, inventer de nouvelles créatures ou des décors par exemple.

Pourquoi utiliser la mine bleue ?

J’utilise cette couleur bleue pour son côté agréable lors de mes esquisses. De plus, je ne peux pas facilement la gommer ce qui me force à travailler mes dessins d’un seul jet sans revenir dessus. Je trouve qu’ainsi, l’inspiration est meilleure. Cette technique augmente ma créativité artistique. Bien sûr, c’est une question de choix 😉

Le saviez-vous ? Les mines bleues étaient utilisées pour le dessin d’animation. Cette couleur n’était tout simplement pas révélée par les photocopieurs de l’époque. Cela permettait de faire des esquisses, puis d’encrer les planches sans avoir besoin d’effacer la couleur bleue et que les traits d’ébauche n’apparaissent. Aujourd’hui elle reste tout de même fréquemment utilisées dans le milieu de l’art et notamment pour la bande dessinée. Utiliser ce genre de couleur est facile à isoler avec les logiciels de retouche d’image. On ne garde ensuite que ce que l’on souhaite faire apparaître.

N’hésitez pas à écrire un commentaire ! Merci 😉

Plus de tutos pour apprendre à dessiner par ici : tutos dessin

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Ce qui vous attend dans cet ebook :

Passionné par le dessin depuis mon plus jeune âge, je vous livre des conseils simples et efficaces pour vous aider à vous améliorer dans la technique du dessin. Dans ce livre, je vous propose un éventail de beaux animaux de la ferme à dessiner tranquillement. Vous remarquerez vite que ces dessins d’animaux peuvent être très simple à réaliser. Ils sont en fait à la portée de tous.

Pour bien commencer : Vous trouverez dans cet ouvrage des conseils sur l’environnement quand on dessine, le support et le matériel. Ensuite, je vous explique quelques bases pour dessiner (la tenue du crayon, le geste…), puis je vous invite à suivre des étapes pour arriver à réaliser les dessins (pas à pas). De nombreuses astuces de dessin vous aiderons à progresser et vous serviront pour vos futures réalisations.

Apprendre à dessiner les animaux de la ferme : Vous trouverez dans cet ebook de nombreux « pas à pas » pour dessiner les animaux de la ferme. Voici les animaux qui vous attendent : la poule, le coq, le poussin, le canard, l’oie, le lapin, le lapin debout, l’âne, l’âne de face, le cheval, la tête de cheval, le cochon, le mouton, l’agneau, la chèvre, la tête de chèvre, le chevreau, la vache… Vous trouverez dans ce livre de beaux modèles de dessins d’animaux simples à réaliser !

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Voici un petit aperçu :

Si l’extrait n’apparaît pas dans votre navigateur internet, cliquez sur l’image « pdf » ci-contre.

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Quelques avis sur l’e-book Apprendre à dessiner les animaux de la ferme

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Voici 5 étapes importantes pour réaliser une peinture murale personnalisée sur un mur par exemple.

1. Tout d’abord, réalisez quelques esquisses sur le thème que vous souhaitez voir sur votre mur. Ici je désirais une frise pour ma peinture murale personnalisée avec quelques motifs celtes et des entrelacs pour une transition avec l’autre pièce.

2. Recueillez les avis autour de vous. Par exemple grâce aux réseaux sociaux. C’est très important pour vous conforter dans votre choix, de lire les commentaires et de pourquoi pas de retravailler votre dessin.

3. Préparez le support en nettoyant la surface avec de la lessive Saint-Marc sans oublier de rincer. Parfois deux nettoyages sont nécessaires. Ensuite, il peut s’avérer nécessaire de peindre un fond de couleur uni.

4. Travaillez, améliorez votre dessin en fonction des avis. Peaufinez votre modèle pour qu’il soit bien net et précis lors de la projection.
En vous aidant d’un vidéoprojecteur, projetez votre dessin sur le mur. Ici, j’ai juste utilisé la visionneuse de Windows. Attention aux possibles déformations si l’appareil n’est pas bien face à la paroi…

5. Il ne reste plus qu’à repasser à la peinture en vous aidant de votre modèle projeté. Prenez votre temps et appliquez-vous.
Pour terminer, éteignez le vidéoprojecteur et faites quelques retouches : corrigez vos lignes et ajoutez les détails.

Le tour est joué ! Vous avez une peinture originale à votre goût comme décoration.

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Au plaisir 😉

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Comment faire quand on n’est pas suffisamment à l’aise avec son crayon et qu’on le ressent rapidement sur son dessin ?

Le trait n’est pas net, précis, les courbes sont difficiles à réaliser, on a du mal à créer une forme simple rapidement, on a peur de louper notre dessin, de raturer ?

On gomme souvent et on refait les même erreurs les unes sur les autres. On manque tout simplement de confiance.

Tout le monde passe par ces moments de frustration, c’est pourquoi, je tenais à donner quelques exercices pratiques pour améliorer son coup de crayon et par conséquent progresser rapidement dans la réalisation de vos dessins.

1 – Réalisez des esquisses régulièrement

Rappelez-vous que réaliser des esquisses est un apprentissage et que c’est par cet apprentissage que vous progresserez. C’est la pédagogie de l’essai/erreur.

La pratique régulière est notre meilleure alliée pour progresser. Mais attention, répéter les mêmes erreurs empêche d’améliorer son coup de crayon.

2 – Éliminez la peur de perdre votre feuille de dessin

Tout d’abord, le plus important réside dans le « lâcher-prise » et la tenue du crayon :

Dites-vous que ce n’est qu’une feuille d’esquisse. Pour ne pas avoir cette petite sensation de manque, n’hésitez pas à en avoir plus que prévu sous le coude. Cette peur de manquer de papier nous empêche de nous lâcher et d’exprimer notre potentiel. C’est en faisant et en répétant qu’on apprend !

Pour mes croquis, j’ai toujours près de moi du papier bas de gamme ou un bloc d’esquisses le plus bas prix. Cela m’évite de penser au gaspillage et de poser pleinement mon attention sur le dessin.

Pour moi, l’idéal est de travailler sur un format A4 (21 x 29,5 cm). Ce format est pour moi un minimum car plus la feuille est grande plus mon coup de crayon rimera avec souplesse et amplitude. Plus le format est petit moins les traits et les courbes vous sembleront aisées.

Certains dessinateurs trouveront tout de même de l’aisance dans des petits formats car adapté à leur style ; chacun fera son propre choix. L’important est de tester les différents formats et de ne pas hésiter à croquer et à ressentir celui qui vous procure le plus de liberté.

J’ai écris un article au sujet des format ici : Quel format choisir pour le dessin ?

3 – Ressenti et détente musculaire

Prenez votre crayon préféré (crayon HB pour moi ou mine bleue), mais cela peut être un stylo bille, un feutre, etc…

Apprêtez-vous à dessiner ou même commencer à dessiner un simple rond sur votre feuille.

Pendant cette première étape, essayer de ressentir ce qui se passe dans votre main, vos doigts voir même le long de votre bras et de votre épaule.
Crispation, tension, quelles parties de votre corps posent sur la table, votre recule par rapport au dessin, etc…

Essayer de sentir maintenant les bons côtés : Ouverture, aisance, recule suffisant, relâchement, détente, etc…

Chacun est plus à l’aise dans telle ou telle posture. Trouvez la vôtre,  celle où vous vous sentez le mieux, le plus à l’aise.

4 – N’essayez pas de tout dessiner, c’est un croquis !

Une première source de difficulté réside dans l’envie de vouloir tout représenter et ensuite d’avancer petit à petit.

Pour améliorer son coup de crayon, il est préférable de porter son attention sur l’essentiel. Les formes de bases qui construisent votre dessin.

Ne dessinez pas tous les détails, gardez ce qui représente le plus important du sujet à vos yeux.

5 – Dessiner des lignes bien droites et précises

Voici un bon truc de dessinateur : Une méthode pour réussir à tracer un trait droit et précis consiste à marquer un premier point de départ (A) et un second point d’arrivée (B).

Pour relier ces 2 points, posez votre crayon sur le point A. Fixez maintenant le point B et sans regarder votre crayon, dessinez votre trait d’un seul geste.

Votre trait traversera le point B. Étonnant non ?

6 – Imaginez votre trait avant qu’il ne soit dessiné

Une des techniques que j’utilise est de visualiser mon trait avant même de le dessiner. Pour aller du point A au point B, je fais survoler mon crayon à 2 millimètres au-dessus de ma feuille.

Après quelques allers-retours et quand je pense « avoir » trouvé le bon chemin pour mon crayon, je dessine d’un trait net est précis ce que j’avais visualisé.

Croyez-moi, vous serez étonné du résultat.

7 – Embellir son esquisse

Quand on regarde son esquisse, elle paraît souvent vide et plate. A nous de lui donner un peu plus de valeur !

Quelques trait soutenus : Au départ, vous pouvez utiliser un crayon léger pour réaliser une pré-esquisse, puis repasser les grandes lignes avec un crayon plus soutenu. Mettez en valeur les lignes qui vous sembles importantes.

Quelques hachures judicieusement placées permettront d’embellir le dessin sans rentrer dans la finition. Ces hachures rapides sont aussi un bon exercice de vitesse et de précisions du trait.

Astuces: Essayez de garder la même orientation des hachures et de ne pas trop en ajouter.

N’oubliez pas : Ne pensez pas terminer avant d’avoir commencé. Plus tard, vous pourrez faire vite et bien. Pour le moment, c’est « bien » avant tout !

N’hésitez pas à partager vos commentaires !

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