Projet d’ebook pour apprendre à dessiner

Ebook pour apprendre à dessiner les animaux de la ferme

Voilà quelques temps que je n’ai pas vraiment publié et pour cause… je travaille actuellement sur un projet d’ebook pour apprendre à dessiner !

Beaucoup d’entre vous (notamment via facebook) m’ont demandé de créer un livre sur des thèmes parfois variés… c’est flatteur et j’avoue qu’il y a longtemps que je souhaitais réaliser un ouvrage sur le thème de l’apprentissage du dessin. C’est donc avec grand plaisir que je me suis mis à travailler sur ce projet d’ebook pour apprendre à dessiner.

Cet ouvrage regroupera des chapitres incontournables sur la base du dessin (matériel, volumes, contrastes, ombres et lumières, perspective facile,…) et des thématiques ciblées comme apprendre à dessiner la mer, les ciels, les paysages, les personnages, les animaux de la ferme, etc…

Aujourd’hui, je suis heureux de vous annoncer que ce projet d’ebook pour apprendre à dessiner a bien avancé et j’espère qu’il ravira un grand nombre de personnes prêtes à appliquer ces exercices pratiques pour progresser en dessin.

Première partie : “Apprendre à dessiner les animaux de la ferme”

Pas trop de discours dans cet ouvrage, beaucoup de “pratique guidée” et je pense que c’est un peu ce que l’on cherche en réalité. Bien-sûr, je développe quelques points incontournables et donne de nombreuses astuces pour progresser, mais toujours en gardant à l’esprit la simplicité et le plaisir.

Alors en avant première, je vous dévoile ici quelques pages de cet ebook qui sera bientôt téléchargeable via ce site.

Vous êtes intéressé par cet ebook !

Vous souhaitez être prévenu dès la sortie de la première partie “Apprendre à dessiner les animaux de la ferme”, merci de renseigner vos coordonnées électroniques dans ce petit formulaire juste en dessous.

N’hésitez pas à me laisser vos commentaires toujours constructifs.

Merci et à bientôt 😉

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Siger Bzh

7 astuces pour améliorer son coup de crayon

Améliorer son coup de crayon et par la même occasion améliorer son dessin

Comment faire quand on n’est pas suffisamment à l’aise avec son crayon et qu’on le ressent rapidement sur son dessin ?

Le trait n’est pas net, précis, les courbes sont difficiles à réaliser, on a du mal à créer une forme simple rapidement, on a peur de louper notre dessin, de raturer ?

On gomme souvent et on refait les même erreurs les unes sur les autres. On manque tout simplement de confiance.

Tout le monde passe par ces moments de frustration, c’est pourquoi, je tenais à donner quelques exercices pratiques pour améliorer son coup de crayon et par conséquent progresser rapidement dans la réalisation de vos dessins.

1 – Réalisez des esquisses régulièrement

Rappelez-vous que réaliser des esquisses est un apprentissage et que c’est par cet apprentissage que vous progresserez. C’est la pédagogie de l’essai/erreur.

La pratique régulière est notre meilleure alliée pour progresser. Mais attention, répéter les mêmes erreurs empêche d’améliorer son coup de crayon.

2 – Eliminez la peur de perdre votre feuille de dessin

Tout d’abord, le plus important réside dans le « lâcher-prise » et la tenue du crayon :

Dites-vous que ce n’est qu’une feuille d’esquisse. Pour ne pas avoir cette petite sensation de manque, n’hésitez pas à en avoir plus que prévu sous le coude. Cette peur de manquer de papier nous empêche de nous lâcher et d’exprimer notre potentiel. C’est en faisant qu’on apprend !

Pour mes croquis, j’ai toujours près de moi du papier bas de gamme ou un bloc d’esquisses le plus bas prix. Cela m’évite de penser au gaspillage et de poser pleinement mon attention sur le dessin.

Pour moi, l’idéal est de travailler sur un format A4 (21 x 29,5 cm). Ce format est pour moi un minimum car plus la feuille est grande plus mon coup de crayon rimera avec souplesse et amplitude. Plus le format est petit moins les traits et les courbes vous sembleront aisées.

Certains dessinateurs trouveront tout de même de l’aisance dans des petits formats car adapté à leur style ; chacun fera son propre choix. L’important est de tester les différents formats et de ne pas hésiter à croquer et à ressentir celui qui vous procure le plus de liberté.

J’ai écris un article au sujet des format ici : Quel format choisir pour le dessin ?

3 – Ressenti et détente musculaire

Prenez votre crayon préféré (crayon HB pour moi ou mine bleue), mais cela peut être un stylo bille, un feutre, etc…

Apprêtez-vous à dessiner ou même commencer à dessiner un simple rond sur votre feuille.

Pendant cette première étape, essayer de ressentir ce qui se passe dans votre main, vos doigts voir même le long de votre bras et de votre épaule.
Crispation, tension, quelles parties de votre corps posent sur la table, votre recule par rapport au dessin, etc…

Essayer de sentir maintenant les bons côtés : Ouverture, aisance, recule suffisant, relâchement, détente, etc…

Chacun est plus à l’aise dans telle ou telle posture. Trouvez la vôtre,  celle où vous vous sentez le mieux, le plus à l’aise.

4 – N’essayez pas de tout dessiner, c’est un croquis !

Une première source de difficulté réside dans l’envie de vouloir tout représenter et ensuite d’avancer petit à petit.

Pour améliorer son coup de crayon, il est préférable de porter son attention sur l’essentiel. Les formes de bases qui construisent votre dessin.

Ne dessinez pas tous les détails, gardez ce qui représente le plus important du sujet à vos yeux.

5 – Dessiner des lignes bien droites et précises

Voici un bon truc de dessinateur : Une méthode pour réussir à tracer un trait droit et précis consiste à marquer un premier point de départ (A) et un second point d’arrivée (B).

Pour relier ces 2 points, posez votre crayon sur le point A. Fixez maintenant le point B et sans regarder votre crayon, dessinez votre trait d’un seul geste.

Votre trait traversera le point B. Étonnant non ?

6 – Imaginez votre trait avant qu’il ne soit dessiné

Une des techniques que j’utilise est de visualiser mon trait avant même de le dessiner. Pour aller du point A au point B, je fais survoler mon crayon à 2 millimètres au-dessus de ma feuille.

Après quelques allers-retours et quand je pense « avoir » trouvé le bon chemin pour mon crayon, je dessine d’un trait net est précis ce que j’avais visualisé.

Croyez-moi, vous serez étonné du résultat.

7 – Embellir son esquisse

Quand on regarde son esquisse, elle paraît souvent vide et plate. A nous de lui donner un peu plus de valeur !

Quelques trait soutenus : Au départ, vous pouvez utiliser un crayon léger pour réaliser une pré-esquisse, puis repasser les grandes lignes avec un crayon plus soutenu. Mettez en valeur les lignes qui vous sembles importantes.

Quelques hachures judicieusement placées permettront d’embellir le dessin sans rentrer dans la finition. Ces hachures rapides sont aussi un bon exercice de vitesse et de précisions du trait.

Astuce dessin Astuces: Essayez de garder la même orientation des hachures et de ne pas trop en ajouter.

N’oubliez pas : Ne pensez pas terminer avant d’avoir commencé. Plus tard, vous pourrez faire vite et bien. Pour le moment, c’est “bien” avant tout !

N’hésitez pas à partager vos commentaires !

Une très bonne année 2017 !

Bonjour les artistes !

je vous souhaite une très bonne année 2017 accompagnée de tous mes vœux de bonheur ainsi qu’à vos proches !

Que cette nouvelle année soit une très belle aventure placée sous le signe de l’épanouissement artistique, qu’elle vous ouvre les voies de la création et vous permette de vous évader tout en prenant un maximum de plaisir 🙂

Bonne année 2017 - Siger Bzh

Cette année, je serai heureux de vous partager quelques projets d’articles :

  • Améliorer son coup de crayon (à paraître très prochainement)
  • Développer sa créativité
  • La perspective (sujet que je souhaite simplifier au maximum pour qu’il soit plus abordable et qu’il ne soit plus si effrayant !)
  • Et bien d’autres encore que j’accompagnerai de vidéos…

Serez-vous intéressé par ces futurs articles ? Avez vous des idées d’articles à partager ?

N’hésitez pas à partager vos commentaires et encore une bonne année 2017 !

Siger

Quiz – quel artiste êtes-vous ?

Quiz : Quel genre d’artiste sommeil en vous ?

Quiz quel artiste etes vous

Bienvenue sur le quiz "Quel artiste êtes-vous ?"

1.

Le plus souvent, comment puisez vous votre inspiration pour réaliser une œuvre ?

2.

Allez-vous dans des expositions ou musées ?

3.

Même si vous aimez ces 2 peintures, laquelle préférez-vous ?


les joueurs de cartes Adele-bloch-bauer

4.

Arrivez-vous à dessiner un portrait reconnaissable ?

5.

Aimez-vous le mouvement surréaliste ?

6.

Prendriez-vous des cours de dessin, de peinture ou de sculpture ?

7.

Si vous deviez réaliser tout de suite un dessin :

8.

En général, comment trouvez-vous votre inspiration ?

9.

Dessinez-vous avec un modèle ?

10.

Dans quel endroit vous sentez-vous le mieux ?

11.

Quelle technique utilisez-vous le plus souvent ?

12.

Quels outils utilisez-vous le plus pour vos réalisations ?

Prénom Email

Technique de composition du dessin

Qu’est ce que la composition du dessin ?

La composition du dessin, c’est placer les éléments pour mettre en valeur un objet, un détail ou un point important. Cette construction permet aussi de faire passer une émotions, de susciter l’interrogation, etc…

Souvent l’artiste cherche à mettre en valeur un sujet particulier, à donner une harmonie ou même une circulation au regard. Parfois, on parle de recherche d’équilibre des couleurs, des masses, des traits, des lumières, etc…

Le fait d’organiser son dessin en amont permet de gérer l’espace de votre support pour éviter par exemple qu’un objet prenne trop d’importance ou à l’inverse pas assez.

Vous pouvez donc jouer avec plusieurs techniques pour mettre en valeur votre dessin : La règle des 3 tiers, les plans, le point d’intérêt, la composition rectangulaire, triangulaire ou en cercle, les flous, etc…

La règle des tiers

Dans cet article, je m’attarderai particulièrement sur la technique des 3 tiers qui est en quelque sorte la base de la composition du dessin. Elle est la plus utilisée, entre autres dans le monde de la photographie. Mais sachez qu’elle n’est pas obligatoire. Elle est surtout facile et permet de nous aider quand on est en phase d’étude pour agencer notre futur dessin.

Cette technique de construction du dessin permet de placer nos éléments par rapport à un quadrillage sans que ceux-ci soient trop centrés.

Règle des 3 tiers - Grille et points de force

Cette division en 3 parties verticales et horizontales nous donne 4 lignes de forces et 4 points de force qui guideront le regard. Idéalement, on placera sur l’intersection des lignes de force l’élément que l’on veut mettre en valeur.

Pour vous exercer, faites 2 ou 3 petits croquis 15 x 10cm maximum et dessinez grossièrement une scène avec 3 ou 4 éléments : Un arbre, une maison, une ligne de crête, un animal, etc…

Composition du dessin - Règle des 3 tiers - Format horizontal

  Astuces : Essayez avec votre format à l’horizontal mais aussi à la vertical. Aujourd’hui, les smartphones possèdent une fonction “grille” (dans les paramètres de l’appareil photo) qui peut être utilisée lors de la prise de vue.

Composition du dessin - Règle des 3 tiers - Format vertical

Lorsque vous prenez une photo pour ensuite la restituer en dessin ou peinture, rappelez-vous de cette règle des 3 tiers !

Astuce dessin Astuce : Même si vous avez oublié, vous pourrez toujours recadrer votre image par la suite. Soit avec votre logiciel préféré ou avec un simple quadrillage en carton que vous appliquerez par dessus.

Vous pourrez ainsi trouver la “meilleur” construction à vos yeux 😉

Et l’intuition dans tous ça :

Ce qui pour moi est important, c’est la construction de votre dessin par les émotions. Oui, en effet ! Rien de tel que de laisser son instinct, son intuition, guider le placement des éléments.

Que ressentez-vous ? Où préférez vous positionner tel ou tel élément ? Que voulez-vous mettre en valeur aux yeux de l’observateur ? etc… Posez-vous juste quelques questions et vous serez certainement surpris par l’habileté qu’ont nos émotions à faire les bons choix à vos yeux.

N’est-ce pas une des choses les plus importante dans la réalisation d’une œuvre : prendre du plaisir 🙂

Et si vous jetiez un coup d’œil aux autres tutoriels sur cette page ?

La vie est une œuvre d’art

La vie est une oeuvre d'artJ’aime à penser qu’avant notre naissance, nous esquissons les prémisses d’une œuvre d’art.

Même si nos parents ont commencé à modeler notre histoire, la vie est une œuvre d’art dans laquelle nous passons notre existence à construire quelque chose d’unique.

Il me vient parfois à l’esprit que je créer ma vie comme on peint une toile. Pour qu’elle soit la plus belle et la plus éclatante à mes yeux. Peut-être parfois aux yeux des autres. Suis-je un doux rêveur ?

Même si certains éléments de notre vie sont modelés par un environnement qui nous dépasse et que nous ne maîtrisons pas ; essayons de faire de notre mieux pour réaliser notre plus beau tableau.

Alors oui, je crois aussi que “La vie est une œuvre d’art” 🙂

Quelques citations sur le sujet :

“Une vie est une œuvre d’art. Il n’y a pas de plus beau poème que de vivre pleinement. Échouer même est enviable, pour avoir tenté.” – Georges Clemenceau

“La  principale  œuvre  d’art  dont  il  faut  se soucier,  la  zone  majeure  où l’on  doit appliquer des valeurs esthétiques, c’est soi-même, sa propre vie, son existence.” – Michel Foucault

“L’art est la vie, la vie c’est l’art.” – William Blake

“L’art véritable, c’est de faire de son existence et de son être entier une œuvre d’art.” – Omraam Mikhaël Aïvanhov

Pour plus de citations : Citations

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Matériel : Le dessin au crayon graphite

Apprendre à dessiner au crayon graphite : Le matériel

Matériel dessin au crayon graphite

Voici quelques conseils dans le choix du matériel pour dessiner au crayon papier ou si vous préférez au crayon graphite. J’ai pensé à publier un article sur le sujet car bien souvent je me suis rendu compte que beaucoup de personnes étaient surprises par la variété des différents crayons, des gommes et autres matériels utilisés. Alors voici une petite liste de matériel non exhaustive qui je pense permettra à certains d’agrandir leurs possibilités dans le domaine.

Le crayon à papier :

Vous l’aurez deviné, le premier outil du dessinateur est sans conteste le crayon à papier “HB” appelé parfois crayon “gris”. Simple et efficace. Pourtant la gamme du crayon graphite commence au 9H et se termine au 9B. “H” étant la gamme des mines dures (sèches) et “B” celle des tendres (grasses). Continuer la lecture de « Matériel : Le dessin au crayon graphite »